Mumia. Wyspa Tajemnic. Mission: Impossible - Ghost Protocol. Ojciec chrzestny. Powrót do przyszłości. Indiana Jones i Poszukiwacze zaginionej Arki. Kung Fu Panda. SkyShowtime oferuje Twoje ulubione, starannie dobrane filmy. Zarejestruj się już dziś, a cała rozrywka do oglądania będzie dla Ciebie. Scena kąpieli w fontannie przeszła do historii kinematografii. Ponownie akcja toczy się w Rzymie, ponownie głównym bohaterem jest dziennikarz. Fabuła w dużej mierze skupia się na ulicy Via Veneto, słynącej obecnie z luksusowych butików. 3. Listonosz. Film z roku 1994, którego akcja toczy się w latach 50. PORTRET DAMY. Lukka to przepiękne, wciąż stosunkowo mało znane wśród turystów miasto w Toskanii. John Malkovich i Nicole Kidman ulegli jej urokowi podczas kręcenia filmu Portret Damy w reżyserii Jane Campion w 1997 roku. Podobno miasto tak bardzo im się spodobało, iż rozważali nawet tam zamieszkać. Netflix. kryminał. dramat. historyczny. romans. Po 19 latach ciężkiego więzienia za kradzież bochenka chleba Jean Valjean (Liam Neeson) wychodzi na wolność jako zatwardziały kryminalista. Ale schwytany na kradzieży w domu biskupa, nie zostaje oddany policji, a wręcz przeciwnie - obdarowany. Bracia Coen wciąż promują swój ostatni filmu "Co jest grane, Davis?", a dziennikarze już chcą wiedzieć, o czym będzie ich następny film. W jednym z wywiadów reżyserzy złożyli intrygującą deklarację. Otóż Joel i Ethan Coenowie zamierzają nakręcić film rozgrywający się w czasach starożytnego Rzymu. Niestety reżyserzy nie jawaban tebak gambar level 15 no 1 sampai 20. Ponieważ do kultury angielskiej, literatury, kinematografii i krajobrazów wracam nieustannie, a dobre filmy są zawsze poszukiwane, a szczególnie już gdy na zewnątrz mróz bądź deszcz! Postanowiłam przygotować dla Was Wielką Bazę filmów i seriali o Anglii, która cały czas będzie się rozrastać. Teraz wszyscy możemy mieć ją zawsze pod ręką i nieustannie móc do niej wracać. Przed Wami mini przewodnik po filmach, których akcja dzieje się w Anglii, której tło stanowi uroczy Angielski bardzo subiektywna lista, nie zależało mi na tym by umieścić tu wszystkie pozycje, ale te które uważam za naprawdę dobre. Dlatego nie znajdziecie tu Londyńskiego Bulwaru, który moim zdaniem jest fatalny, ani też Doriana Greya, który jak dla mnie jest zbyt mroczny i brutalny. Zanim stanie przed Wami goła lista pełna tytułów na zimowe wieczory, kilka moich refleksji. A później oddam w Wasze ręce podlinkowane do filmweb tytuły podzielone na okresy w historii. Możecie też pominąć poniższe rekomendacje i przejść od razu do poleceń, chociaż radzę zostać 🙂 Najpiękniejsze filmy o Anglii . Moje ukochane! Wśród wszystkich filmów ukazujących Anglię najdroższa mi jest oczywiście : “Duma i Uprzedzenie ” z 2005 roku, ( którą w ciagu kilku lat od jej premiery obejrzałam 32 razy!) uwielbiam również “Pokutę” i “Zakochaną Jane” a z kategorii :ile razy nie leci tyle razy obejrzę : “Holiday” i “Dziennik Bridget Jones” , niezliczoną ilość razy widziałam ukochany mój film : “Miłość i inne nieszczęścia” ( nawet pisałam kiedyś o garderobie Jacky z Miłość i inne nieszczęścia!- tutaj post ) W jakich filmach można poczuć angielski klimat i zobaczyć najpiękniejsze krajobrazy? Jakiś czas temu pokazała się kolejna ekranizacja Ivana McEvena ( autora Pokuty) – “Na plaży w Chesil”. Och, można tutaj poczuć osobliwy klimat Oxfordu lat 50 oraz przepiękne angielskie wsie, bardzo polecam! Nowością jest również Hempstead którego akcja dzieje się w mało znanej dzielnicy na obrzeżach Londynu, która jest jedną z bardziej malowniczych. ( pisałam Wam o niej dawno temu tu Dzielnica Hemstead) . About Time co po polsku nędznie zostało przetłumaczone na : Czas na Miłość, również jedna z tych ekranizacji, która zachwyca angielskim klimatem, ujęciami, atmosferą, nie łatwą ją zapomnieć. Wśród filmów z klimatem, ciężko pominąć “Dziewczyny z Kalendarza”. Filmami o niewątpliwie bajecznym klimacie, po których kupujecie bilet w poszukiwaniu angielskich krajobrazów – jest niezwykły, wspaniały, bajeczny (!!!) “Osobliwy dom Pani Peregrin” oraz przepiękna produkcja Netflixa: “Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z obierek ziemniaczanych”, za rekomendacje powinno wystarczyć, że po tym filmie, mimo, że nigdy szczególnie nie myślałam o Guernsey jako celu podróży gorączkowo zaczęłam sprawdzać wszystkie możliwe budżetowe położenia! W tym miejscu NALEŻY wspomnieć serial : Poldark, sprawił, że Kornwalia, o której marzyłam od nastu lat, stała się z najważniejszym punktem na liście marzeń! I dalej utrzymuje, że lokacje filmowe, które udało mi się odwiedzić, są jednymi z najpiękniejszych miejsc jakie widziałam w życiu. ( spokojnie post na ten temat powstanie:)). Wśród filmów z magicznym klimatem i Anglią w tle, na pewno nie można zapomnieć o ekranizacjach powieści Frances Hodgson Burnett czyli: ”Tajemniczy ogród” i “Mała Księżniczka”. Historyczne, Kostiumowe filmy z klimatem. Jeśli poszukujecie klimatu angielskich przedmieść oraz wiosek i lubicie kostiumowe strojem to wiele z ekranizacji Jane Austen Was zachwyci, chociaż, niektóre stworzone przez BBC są próba dla wytrwałych, bo trwają w odcinkach nawet 6 godzin! Po co w tej materii warto sięgnąć? “Zakochana Jane”, “Perswazje” , których akcja w większości dzieje się w Bath! Klasyka gatunku, czyli “Duma i uprzedzenie” z 1995 roku, z najważniejszym, najprzystojniejszym i najbardziej dumnym Panem Darcy w historii czyli Colinem Firthem. ( tak tym samym, które później celowo został zaangażowany do roli Marka Darcy w Bridget Jones) . Jeśli kostiumowe filmy z pięknymi krajobrazami, to obowiązkowo ekranizacja wspaniałej powieści Charlotte Bronte ( bardzo polecam książkę!) Jane Eyre oraz kultowa juz pełna wiatru na wrzosowiskach i magii z Yorkshire ekranizacja – Wichrowe Wzgórza koniecznie z 1992 roku. moja podróż śladem serialu „Poldark” Filmy z Londynem w tle O tych pisałam Wam kilka lat temu i tutaj niewiele się zmieniło, oprócz kilku Bondów, które od tamtej pory nagrali. Z nowych pozycji, pokazujący przedmieścia Londynu jest : wspomniany wyżej: “Hempstead” , bardzo ładną opowiastką jest biograficzny film “Kot Bob i ja”, akcja dzieje się w biedniejszych częściach miasta. Klasyka świątecznego gatunku, tzn, nie ma świąt w Anglii bez “Love Actually”. Jeśli chcecie zobaczyć nieco inny Londyn, to dzielnicy skupiającej Bengalska i Pakistańską ludność traktuje film “Brick Lane”. O samej dzielnic pisałam miliony razy, bo to moja najukochańsza część Londynu . Jeśli zaś chcielibyście poznać nieco subkulturę kiboli z lat 90 w Anglii, to “Hooligans” wyłoży Wam wszystko jak na tacy. Wracając do milszych klimatów, zdecydowanie warto wrócić do ekranizacji Harry’ego Pottera, pewna ich rozgrywa się w Londynie ( o podróży śladem Harrego Pottera po Londynie, napisze Wam jeszcze w tym miesiącu) . Seriale o Londynie Jak klimat Londynu, no to konieczne są seriale: Tutaj obowiązkowo Sherlock. ( a jeśli te klimaty Was kręcą to zapraszam do Muzeum Sherlocka) By poczuć klimat początku wieku i smutnej robotniczej części Londynu, a także nutę przepychu, warto zobaczyć serial opowiadający historię Domu Towarowego (tu więcej pisałam o Mr Selfridges, na świeżo pod wrażeniem serialu ). Jeśli Londyn, to oczywiście Netflix-owe dzieło i The Crown. Ponieważ mogę tak bez końca, umówmy się, że temat będzie na bieżąco aktualizowany, a o dacie aktualizacji, będę pisała na górze posta. W końcu lista filmów z Anglią w tle powiększa się nieustannie, nie ma więc co się ograniczać! Teraz zapraszam Was do filmowej listy, dajcie znać czego Wam tu brakuje? Co Wy dopisalibyście do listy filmowo serialowych zachwytów związanych z Anglią ? (Irlandia i Szkocja została pominięta celowo, to osobny temat!) Przed Wami lista, która będzie aktualizowana cyklicznie! Czekam kolejne wspaniałe ekranizacje! LISTA FILMÓW I SERIALI Z ANGLIĄ I LONDYNEM W TLE: Seriale z Anglią ( Londynem ) w tle Poldark (Kornwalia) DowntonAbbey The Crown Sherlock Holmes Mr. Selfridge Bukietowa ( co ludzie powiedzą) Filmy o Anglii z wcześniejszych czasów Zakochany Szekspir Orlando, ekranizacja książki Virginii Woolf „The Duchess„, „Elizabeth” „Elizabeth The Golden Age„ Anglia Regencji: ( Ekranizacje Jane Austen) wybór najlepszych Perswazje Rozważna i romantyczna 1995 Rozważna i Romantyczna – 2008 Emma Mansfield Park Duma i Uprzedzenie 1995 Duma i Uprzedzenie 2005 Lady Susan czyli pol. Przyjaźń czy Kochanie? Filmy o Anglii Wiktoriańskiej: Z dala od zgiełku Kochanka Lady Chatterley Tajemniczy ogród Mała księzniczka Jane Eyre Wichrowe wzgórza Późniejsze filmy z Anglią w tle: Cztery wesela i pogrzeb Okruchy dnia Jak zostać królem Angielski Pacjent Monty Piaton święty Graal Żywot Briana Latający Cyrk Monty Pythona Godziny – Historia Virginii Woolf Filmy o Angli w czasie II Wojny Światowej: Vera Drake Pokuta Stowarzyszenie miłośników literatury i placka z obierek ziemniaczanych Osobliwy dom Pani Peregrin Królowa Na plaży Chesil – ekranizacja powieści Iva MacEvan Across the Universs – musical z piosenkami The Beatles Współczesne filmy o Anglii: About Time The Holliday – tutaj post o lokacjach filmowych z the Holiday Brigitte Janes Brigit Janes W pogoni za rozumem Heampsed Miłość i inne nieszczęścia Hooligans Brick Lane Był sobie chłopiec Teraz Miłość ( Love Acually) This is England Dziewczyny z Kalendarza Kot bob i ja Johny English Symbole Angielskiej kinematografii wydaniach wieloodcinkowych: Bond Sherlock Holmes Jaś Fasola Harry Potter Doktor Who Monthy Python Ekranizacje powieści Jane Austen oraz filmy związane z Jane Zakochana Jane W świecie Jane Austen Rozważni i romantyczni – Klub miłośników Jane Austen Jane Austen żałuje Dajcie znać, jak Wam się podoba lista, czym Was zaskoczyłam i które z filmów są Waszymi ulubionymi? pozdrawiam ciepło Jess *wszystkie zdjęcie angielskich krajobrazów pochodzą z naszego tripu po Południowej Anglii This post has already been read 79791 times! Rzym to gotowe tło dla wielu filmów. Miasto może pochwalić się jedynymi w swoim rodzaju plenerami. Praktycznie wystarczy postawić kamerę gdziekolwiek, by sprawić, żeby widzowie nie mogli oderwać oczu od naszego dzieła. Nic dziwnego, że filmy, których akcja dzieje się w stolicy Włoch, często osiągają status pozycji wręcz kultowych. Poniżej prezentujemy subiektywny wybór najlepszych filmów z Rzymem w tle. Co ciekawe, w większości tych filmów Rzym nie jest tylko zwyczajnym miejscem akcji ani dekoracją, którą w każdej chwili można zmienić na zupełnie dowolne miasto na świecie. Jest zupełnie równorzędnym bohaterem, czymś, co nadaje filmom głębi i ponadczasowego charakteru. Z racji swej imponującej historii, miasto przydaje opowiadanym historiom uniwersalności. Antyczny Rzym jest inspiracją wielu produkcji kinowych, foto: Warto zwrócić baczną uwagę nie tylko na romantyczny, pełen wakacyjnej beztroski rys Rzymu, lecz również swego rodzaju melancholię i nostalgię bijącą z wielu scen poniższych filmów. Jak gdyby Wieczne Miasto chciało nam powiedzieć: bawcie się, póki możecie, bo życie jest zaskakująco krótkie, wiem coś o tym… 7) Życie jest słodkie Rok 1960. Rewolucja obyczajowa jeszcze oficjalnie nie wybuchła, ale tu i ówdzie pojawiają się jej pierwsze zwiastuny. Jednym z przykładów jest fragment filmu Federica Felliniego „Słodkie życie”, w którym Anita Ekberg zażywa kąpieli w rzymskiej Fontannie di Trevi. Aktorka ocieka tutaj nie tylko wodą, lecz przede wszystkim niezwykłą zmysłowością… 6) Wakacje? Tylko w Rzymie! Siedem lat wcześniej powstaje film „Rzymskie wakacje”. Dziewczęco pogodna Audrey Hepburn, niezmiennie przystojny Gregory Peck, legendarny skuter Vespa i Rzym, którego ulice nie są jeszcze zalane potokami samochodów – oto jedna z najsłynniejszych scen filmu Williama Wylera. Kadr z filmu „Rzymskie Wakacje” z Audrey Hepburn, foto: 5) Jeśli zakochać się, to tylko w Rzymie… Złośliwi twierdzą, że Woody Allen stał się ostatnio reżyserem reklamówek zachęcających do odwiedzania najróżniejszych miast Europy: Londynu, Barcelony, Paryża czy Rzymu. Jest w tym zdaniu sporo przesady, ponieważ Mistrz jest cały czas w wielkiej formie, o czym mogą świadczyć „Zakochani w Rzymie” (obraz z 2012 roku). Nawiasem mówiąc, polski tytuł jest cudownie dwuznaczny, można go odczytać jako „zakochani w niezwykłym mieście” i „zakochani w sobie nawzajem”. 4) Rzym na granicy jawy i snu Przenosimy się do współczesności. Tutaj numerem jeden jest zdecydowanie „Wielkie piękno”, w reżyserii Paolo Sorrentino, nazywanego często „nowym Fellinim”. Jeśli chcecie zakochać się w Rzymie, zacznijcie od „Wielkiego piękna” – filmu urzekającego klimatem i wypełnionego nostalgią. Dzieła, które krytycy nazwali czymś na granicy jawy i snu. Zobaczycie tutaj nie tylko zaułki Wiecznego Miasta znane wszystkim turystom, lecz także odwiedzicie apartamenty, pałace i miejsca zastrzeżone dla śmietanki towarzyskiej stolicy Włoch. 3) Rzym ociekający krwią Nie sposób w tym miejscu nie wspomnieć o najbardziej chyba kasowym filmie, którego akcja nierozerwalnie wiąże się z Rzymem. „Gladiator” Ridleya Scotta, bo o nim mowa, zarobił niemal pół miliarda dolarów, zapoczątkowując jednocześnie modę na seriale, których akcja dzieje się w czasach starożytności, średniowiecza czy baroku. Świetnym przykładem tego (nadal żywego) trendu jest serial „Rzym”. Wracając jednak do „Gladiatora”. Wieczne Miasto zostało tutaj z przyczyn oczywistych odtworzone komputerowo. I trzeba przyznać, że twórcy postarali się, by żaden szczegół życia mieszkańców Imperium Rzymskiego nie został pominięty. Dla fanów podróży w czasie i przestrzeni – pozycja obowiązkowa. Rzymscy gladiatorzy, foto: 2) Rzym pławiący się w luksusie Lata 50 ubiegłego wieku. I znowu Włochy (w tym również Rzym) jako kraina ludzi pławiących się w luksusie. Reżyser – Anthony Minghella potwierdza tutaj oscarową formę, a brawurowy Matt Damon, jako utalentowany pan Ripley pragnie zasmakować rajskiego klimatu Italii. Akcja filmu dzieje się u schyłku epoki niewinności, jak czasami określa się okres poprzedzający szalone lata 60, natomiast sam film pojawił się na ekranach w roku 1999, a więc także w momencie, który wielu odczytywało wówczas jako przełomowy (na horyzoncie majaczył już początek nowego wieku). 1) Miasto potworów I na koniec Roberto Benigni – najsłynniejszy chyba włoski aktor, który rozpoczynał karierę w filmach takich jak „Potwór”. Ta zwariowana, pełna niewybrednego humoru komedia kręcona była oczywiście w Rzymie, lecz nie znajdziemy tutaj pocztówkowych plenerów, a raczej ujęcia z mniej „fotogenicznych” zakątków stolicy Włoch. Jednak prawdę mówiąc, nie ma to właściwie aż takiego znaczenia, ponieważ cały show kradnie tutaj tytułowy „Potwór” w osobie Roberta Benigniego. Podoba Ci się ten artykuł? Podziel się ze znajomymi! UWAGA: Zapisz się na kurs do rzymskiej szkoły języka włoskiego SCUDIT i skorzystaj z naszych atrakcyjnych rabatów! Rzym od wieków przyciąga ludzi ze wszystkich zakątków świata swym bogactwem artystycznym, historycznym i architektonicznym. To właśnie w tym mieście czekają na nas piękne widoki, starożytne świątynie, renesansowe pałace i barokowe kościoły. Nic dziwnego, że Wieczne Miasto już dawno stało się inspiracją dla wielu produkcji filmowych. Także wielu reżyserów i scenarzystów wszystkie drogi prowadzą do Rzymu! Oto sześć filmów z Rzymem w tle, które was wzruszą, rozbawią i zaciekawią. Ci, którzy mieli już okazję zwiedzić stolicę Włoch, będą mogli powspominać miłe chwile; ci, którzy z różnych względów jeszcze tam nie dotarli, poczują się zachęceni do szybkiej podróży. 1. Listę otwiera klasyka włoskiego kina, czyli Słodkie życie (La dolce vita) Federica Felliniego z 1960 roku. Film opowiada o siedmiu dniach z życia dziennikarza Marcella, jednak prawdziwym głównym bohaterem jest tak naprawdę Rzym i jego mieszkańcy. Reżyser w doskonały sposób wprowadza widza w świat zepsutej elity społeczeństwa lat 50. ubiegłego wieku. To właśnie w tej produkcji powstała najsłynniejsza na świecie scena filmowa z udziałem Anity Ekberg i Marcella Mastroianniego, przedstawiająca parę kochanków kąpiącą się w Fontannie di Trevi. Fontanna di Trevi – miejsce słynnej filmowej kąpieli. Fot.: Milky Fountain 2. Ikona kina Audrey Hepburn, szalenie przystojny Gregory Peck i kultowy skuter Vespa – to chyba wystarczy, by zachęcić do obejrzenia Rzymskich wakacji (Roman Holiday) Williama Wylera. Komedia romantyczna z 1953 roku opowiada o spotkaniu amerykańskiego reportera i księżniczki, która postanawia porzucić na jakiś czas sztywne dworskie reguły i zaznać rzymskich uciech (Audrey Hepburn dostała Oscara za tę rolę). Jedna z najbardziej znanych scen filmu dzieje się przy Ustach Prawdy w przedsionku bazyliki Santa Maria in Cosmedin. Plac Hiszpański, gdzie lubiła bywać postać grana przez Audrey Hepburn. Fot.: Pexels 3. Brytyjski melodramat Rzymska wiosna Pani Stone (The Roman Spring of Mrs. Stone, 1961) wyreżyserowany przez José Quintero to wzruszająca opowieść o kobiecie, która pomimo niemłodego już wieku diametralnie zmienia swoje życie. Pani Stone (w tej roli znakomita Vivien Leigh) leci na wakacje do stolicy Włoch. Podczas podróży na pokładzie samolotu umiera jej mąż. Wdowa postanawia jednak kontynuować podróż. W Rzymie wdaje się w romans z dużo młodszym od siebie mężczyzną. Podobnie jak w Słodkim życiu, reżyser doskonale wprowadza widza w świat rzymskiego społeczeństwa lat 60. XX wieku. Piazza di Pietra – w okolicznych kawiarniach bywała pani Stone. Fot. H. Barrison 4. Duszę współczesnego Rzymu poznamy, oglądając Wielkie Piękno (La grande bellezza, 2013). Paolo Sorrentino, podobnie jak wielki mistrz kina Fellini, kreuje Wieczne Miasto na głównego bohatera filmu. Fabuła przypomina tę ze Słodkiego życia: starzejący się dziennikarz, podróżując po Wiecznym Mieście, wspomina bezpowrotnie utraconą młodość. Widz, poznając najskrytsze pragnienia Jepa Gambardelli, ma jednocześnie okazję zatopić się w klimat współczesnego miasta. W 2014 roku film otrzymał Oscara dla najlepszej produkcji nieanglojęzycznej. Parco degli acquedotti, gdzie zwykł spacerować bohater “Wielkiego piękna”. Fot. ShockWave2 / Wikipedia 5. Z Wiecznym Miastem wiąże się także twórczość Woody Allena. Zakochani w Rzymie (To Rome with Love, 2012) to komedia romantyczna. Przeplatają się w niej historie osób, które z jakiegoś powodu znalazły się w stolicy Włoch. Film przyciąga nie tylko znanymi obrazkami z Rzymu, takimi jak Plac Wenecki, Schody Hiszpańskie czy Zatybrze, ale także atrakcyjną obsadą aktorską. Główne role grają w nim Roberto Benigni, Alec Baldwin, Penelope Cruz oraz, jak zwykle, sam Woody Allen. Piazza Venezia czyli Plac Wenecki – nie mogło go zabraknąć w filmie Allena. Fot.: Max Pixel 6. Na koniec nie można nie wspomnieć o wielkiej produkcji Ridleya Scotta, jaką jest Gladiator (2000). Akcja filmu rozgrywa się w czasach starożytnego Rzymu. Opowiada o wybitnym generale Maximusie (Russel Crowe), który, straciwszy wszystko, staje się niewolnikiem-gladiatorem. Jego życie będzie teraz obiektem walki na arenie. Na uwagę zasługuje wzruszająca oraz idealnie współgrająca z akcją filmu muzyka Hansa Zimmera. Film został obsypany wieloma nagrodami. Zdobył pięć Oscarów w kategoriach: najlepszy film, najlepszy aktor (Russel Crowe), najlepsze kostiumy, najlepszy dźwięk, najlepsze efekty specjalne. Koloseum czyli amfiteatr Flawiuszy – jedna z najsłynniejszych aren, na której ginęli gladiatorzy. Fot. domena publiczna Jakie są Twoje ulubione filmy o Rzymie? Jeśli masz ochotę na więcej inspiracji, kliknij tutaj: Wybór redakcji. Ekipa Lente dzieli się swoimi najukochańszymi tytułami! Zdjęcie główne: Kevin Poh / Flickr Kino zawdzięcza Włochom wiele wspaniałych arcydzieł. Ten kraj wydał bowiem tak wspaniałych reżyserów, jak Rossellini, Fellini czy De Sica. Pierwszym włoskim filmem był wzorowany na głośnym obrazie braci Lumiere Wjazd pociągu na stację w Mediolanie Italo Pacchioniego. Natomiast kino fabularne zapoczątkowała Kąpiel Diany Giuseppe Filippiego. Oba obrazy powstały w 1896 roku, choć pod egidą francuskiej wytwórni Lumiere. Wkrótce jednak w dużych metropoliach, jak Rzym, Mediolan, Turyn czy Wenecja zaczęły powstawać rodzime przedsiębiorstwa filmowe. Najważniejszym nurtem włoskiego niemego kina był monumentalizm. Polegał on na realizowaniu imponujących widowisk historycznych przedstawiających epokę antyczną. Najsłynniejszym dziełem tego rodzaju była Cabiria (1914) Giovanniego Pastrone. Wraz z produkcją zdobywających międzynarodową popularność filmów narodziła się instytucja „divy” – pięknej, uwielbianej aktorki. Wśród najbardziej znanych gwiazd można wymienić Francescę Bertini czy Soavę Gallone. Gdy w latach 20. władzę przejął Benito Mussolini, powstała wytwórnia LUCE specjalizująca się w dokumentalnym kinie propagandowym. Od tego czasu twórcy stracili swobodę artystyczną, a nurtem, który koncentrował się na banalnych problemach codzienności, aby nie narazić się władzy było tzw. „kino białych telefonów”. W 1936 roku na przedmieściach Rzymu zbudowano włoskie miasteczko filmowe Cinecita, będące największą włoską wytwórnią. Jednocześnie mimo działań cenzury udawało się realizować dzieła wybitne, czego przykładem była twórczość Alessandro Blasettiego i Mario Cameriniego. Filmy włoskie – od czasów wojennych do współczesności Już koniec lat 30. zaowocował powstaniem jednego z najsłynniejszych włoskich nurtów filmowych, czyli neorealizmu. Charakteryzował się on zainteresowaniem problemami społecznymi i dokumentalnym stylem. Najważniejszym dziełem neorealizmu był Rzym, miasto otwarte (1945) Roberto Rosselliniego. Wśród znaczących reżyserów tego kierunku należy zaś wymienić takich twórców, jak Vittorio De Sica, Luchino Visconti czy Giuseppe De Santis. W latach 50. narodziło się również wielkie autorskie kino Michelangelo Antonioniego i Federico Felliniego. Kolejna dekada przyniosła zaś filmy kontestatorów i buntowników, jak Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, bracia Paolo i Vittorio Taviani czy Marco Ferreri. Popularnymi gatunkami włoskiego kina kolejnych dekada XX wieku były natomiast horrory oraz spaghetti westerny. Dużym zainteresowaniem jeśli chodzi o kino grozy stanowiły tzw. filmy giallo, w których specjalizował się Dario Argento ze swoją słynną Suspirią na czele. Istotne novum nastąpiło zaś w latach 90., kiedy do głosu doszli tacy twórcy, jak Pupi Avati, Giuseppe Tornatore czy Gianni Amelio. W 2001 roku ogromnym sukcesem okazał się Pokój syna reżysera starszego pokolenia, Nanniego Morettiego. To właśnie on stał się mistrzem kolejnej generacji twórców, którzy skupili się na kinie politycznym, realizując zwłaszcza filmy o włoskiej mafii, jak np. głośny obraz Matteo Garrone. Najlepsze włoskie filmy 1. Cabiria – Giovanni Pastrone Cabiria to słynny film Giovanni Pastrone z 1914 roku. Dzieło reprezentuje nurt kina zwany włoskim monumentalizmem. Akcja Cabirii rozgrywa się w czasie wojen Scypiona Afrykańskiego z Hannibalem w III wieku p. n. e. Tytułowa bohaterka (w tej roli Giulietta Masima) to córka rzymskiego patrycjusza porwana przez Kartagińczyków podczas wybuchu Etny. Film opowiada o jej niesamowitych przygodach, a przeszedł do historii ze względu na olbrzymi rozmach w inscenizacji historycznego widowiska z wykorzystaniem zachwycających plenerów. 2. Paisa – Roberto Rossellini Paisa to dzieło Roberto Rosselliniego z 1946 roku. Film należy do najważniejszych dzieł włoskiego neorealizmu. Akcja dzieła rozgrywa się pod koniec II wojny światowej i koncentruje się wokół wyzwalania Włoch przez aliantów. Tytuł filmu Rosselliniego został zaczerpnięty z wojennych realiów, był to zwrot używany przez Amerykanów w stosunku do miejscowej ludności. 3. Złodzieje rowerów (Ladri di Biciclette) – Vittorio De Sica Złodzieje rowerów z 1948 roku Vittorio De Sica to kolejny przykład filmowego neorealizmu. Prosta historia o mężczyźnie, który wraz z synem poszukuje swojego skradzionego roweru jest pretekstem do pokazania powojennych Włoch, z wyraźną nutą sentymentalizmu. W rolach głównych wystąpili Lamberto Maggiorani i Enzo Staiola. 4. Umberto D. – Vittorio De Sica Umberto D. to kolejny wybitny film w reżyserii De Sica. Dzieło z 1952 roku przedstawia poruszającą historię starszego samotnego mieszkańca Rzymu (Carlo Battisti), który pomimo przepracowania kilkudziesięciu lat na państwowej posadzie musi się zmierzyć z życiem z głodowej emerytury. Umberto D. należy do szczytowych osiągnięć włoskiego neorealizmu. 5. Rzym, godzina 11 (Roma, ore 11) – Giuseppe De Santis Rzym, godzina 11 (1952) Giuseppe De Santisa stanowi kolejną znamienitą pozycję neorealizmu. Fabuła filmu została oparta na prawdziwym wydarzeniu. 15 stycznia 1951 roku w Rzymie doszło do wypadku: w jednym z budynków zawaliły się schody, które nie wytrzymały ciężaru dwustu kobiet czekających na rozmowę w sprawie pracy. Na tej podstawie Cesare Zavattini napisał znakomity scenariusz. W filmie wystąpiła między innymi włoska gwiazda, Lucia Bose. 6. La Strada – Federico Fellini La Strada z 1954 roku to jedno ze sztandarowych dzieł Federico Felliniego. Film jest poruszającą historią dwojga wędrownych artystów cyrkowych: Gelsominy (Giulietta Masima) i Zampano (Anthony Quinn). Łącząca ich relacja staje się okazją do wypowiedzi reżysera na temat miłości, przemijania i piętna winy. 7. Rocco i jego bracia (Rocco e i suoi fratelli) – Luchino Visconti Rocco i jego bracia (1960) to arcydzieło Luchino Viscontiego. Film opowiada o rozpadzie sycylijskiej rodziny, która emigruje za pracą i lepszym życiem do północnej części Włoch. Dzieło Viscontiego nawiązuje do wielkiej tetralogii Tomasza Manna – Józef i jego bracia. Głównego bohatera zagrał Alain Delon, a obok niego w filmie wystąpili Renato Salvatori, Annie Girardot czy Claudia Cardinale. 8. Osiem i pół – Federico Fellini Osiem i pół (1963) to kolejne dzieło Felliniego, które przez wielu krytyków uznawane jest za najwybitniejszy film reżysera. Obraz ma charakter autobiograficzny, opowiada zaś o niemocy twórczej znanego filmowca Guido (w tej roli Marcello Mastroianni). Znaczącą kreację w Osiem i pół zaprezentowała również Claudia Cardinale. 9. Ewangelia według świętego Mateusza (Il vangelo secondo Matteo) – Pier Paolo Pasolini Ewangelia według świętego Mateusza Pasoliniego z 1964 roku została zrealizowana na podstawie biblijnego tekstu drugiego Ewangelisty. Reżyser dokonał jednak reinterpretacji oryginału, eksponując postać Chrystusa jako rewolucjonisty ustanawiającego nowy porządek społeczny. Film odznacza się walorami artystycznymi, jak połączenie muzyki klasycznej afrykańskimi brzmieniami czy liczne odwołania do renesansowego malarstwa. Co ciekawe, w roli Matki Boskiej Pasolini obsadził własną matkę, Susanę Pasolini. 10. Powiększenie (Blow Up) – Michelangelo Antonioni Powiększenie (1966) to jeden z najlepszych filmów Michelangelo Antonioniego, powstały w Wielkiej Brytanii. Głównym bohaterem dzieła jest młody fotograf mody, Thomas (w tej roli David Hemmings), który przypadkowo uwiecznia na zdjęciu zabójstwo mężczyzny w parku. W filmie zagrały między innymi Vanessa Redgrave, Sarah Miles i słynna modelka Veruschka. 11. Śmierć w Wenecji (Morte a Venezia) – Luchino Visconti Śmierć w Wenecji (1971), klasyczna pozycja Viscontiego, ma tyluż miłośników, co przeciwników. Film stanowi luźną adaptację opowiadania Tomasza Manna. Głównym bohaterem obrazu Viscontiego jest starzejący się znany kompozytor, który przybywa do Wenecji w celu podratowania zdrowia. Przeżywający kryzys twórczy Gustav von Aschenbach (Dirk Bogarde) zakochuje się w młodym Polaku, Tadziu (Bjorn Andresen). 12. Ostatnie tango w Paryżu (Ultimo tango a Parigi) – Bernardo Bertolucci Ostatnie tango w Paryżu z 1972 roku to głośny film Bernardo Bertolucciego. Dzieło jest opowieścią o sadomasochistycznym romansie podstarzałego Amerykanina Paula (w tej roli Marlon Brando) i młodej Francuzki Jeanne (Maria Schneider). Film stanowi wielopoziomowy obraz, w którym przenikają się inspiracje literackie, filozoficzne, a nade wszystko psychoanalityczne. 13. Rzym (Roma) – Federico Fellini Rzym (1972) jest autorskim obrazem Felliniego, w którym portretuje on Wieczne Miasto. Film stanowi niejako zbiór osobistych impresji reżysera na temat tej metropolii. Malarskie kadry z Rzymu prezentują bogaty w różnorodne sensy obraz zwyczajów mieszkańców. W Rzymie obecne są również wątki autobiograficzne. 14. Kwiat tysiąca i jednej nocy (Il Fiore delle mille e una notte) – Pier Paolo Pasolini Kwiat tysiąca i jednej nocy (1974) Pasoliniego powstał w oparciu o fragmenty Księgi tysiąca i jednej nocy. Są to z trzy przeplatające się baśniowe opowieści – o niewolnicy Zumurrud, o Azizie oraz o królewiczach Shahzamanie i Yunanie. Wszystko zaś rozgrywa się w pięknych, starożytnych plenerach. 15. We władzy ojca (Padre padrone) – Paolo Taviani, Vittorio Taviani We władzy ojca (1977) braci Taviani to piękny film oparty na biografii Gavino Ledda, włoskiego językoznawcy. Dzieło prezentuje trudne dzieciństwo i pełną przeciwności drogę głównego bohatera (Saverino Marconi) do realizacji marzeń. We władzy ojca to film o ścieraniu się rodzinnych korzeni i własnej wizji świata w życiu każdego człowieka oraz o wielkiej wartości każdej z tych racji. 16. Skok w pustkę (Salto nel voto) – Marco Bellocchio Skok w pustkę Marco Bellocchio to włoski film z 1980 roku. Przedstawia historię skomplikowanych relacji rodzinnych brata i siostry: Maura Ponticelliego (Michel Piccoli) i Marty (Anouk Aimee). Film demitologizuje instytucję rodziny, demaskując prawdę o nierzadko okrutnych i pełnych skrywanej agresji więzach krwi. Oboje odtwórcy głównych ról zostali nagrodzeni na festiwalu w Cannes. 17. Kino Paradiso (Nuovo ciemna Paradiso) – Giuseppe Tornatore Kino Paradiso (1988) Giuseppe Tortnatore to jeden z najbardziej znanych włoskich filmów. Dzieło opowiada o dorastaniu chłopca, Toto, którego największą pasją jest kino. Bohater spędza mnóstwo czasu w lokalnym kinie Paradiso, gdzie zaprzyjaźnia się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). W role Toto wcielili się Salvatore Cascio i Marco Leonardi. 18. Lamerica – Gianni Amelio Lamerica (1994) Gianniego Amelio to świetny film opowiadający o dwóch włoskich mafiosach (Gino i Fiore), którzy próbują zrobić dochodowy, ale nieuczciwy interes w Albanii. Nic nie idzie jednak zgodnie z planem, a zetknięcie z inną kulturą i skrajną biedą owocuje przemianą Gino. W rolach głównych wystąpili Enrico Lo Verso i Michele Placido. 19. Pokój syna (La stanza del figlio) – Nanni Moretti Pokój syna to włoski film z 2001 roku w reżyserii Nanniego Morettiego. Dzieło jest historią rodziny przeżywającej dramat po śmierci syna. Obok samego reżysera, który wcielił się w postać zrozpaczonego ojca, w filmie zagrali Giuseppe Sanfelice i Laura Morante. Dzieło Morettiego zostało nagrodzone Złotą Palmą na Festiwalu w Cannes. 20. Gomorra – Matteo Garrone Gomorra z 2008 roku w reżyserii Matteo Garrone to swobodna adaptacja powieści Roberto Saviano pod tym samym tytułem. Film opowiada o włoskiej mafii (kamorra) i jej zbrodniczych działaniach. Garrone pokazuje mechanizmy działania gangsterskich klanów przez pryzmat losów kilku mieszkańców Neapolu. Udostępnij “Top 20 – najlepsze włoskie filmy” swoim znajomym. Literatura: Encyklopedia kina, pod red. T. Lubelskiego Włochy to kraj przez filmowców szczególnie lubiany. Liczba filmów osadzonych we włoskich krajobrazach jest wręcz trudna do zliczenia. Dzięki nim, bez wychodzenia z domu, można się poczuć jak w słonecznej Italii. Jeśli tęsknicie za wakacjami we Włoszech, ta lista jest dla was. Włochy to kolebka europejskiej sztuki i kultury, kraj o bogatej historii i tradycji. Jakby tego było mało, jest malowniczo położony, między trzema morzami i Alpami od północy. Obfituje więc nie tylko w skarby kultury, ale i natury. Włoska ziemia jest też wyjątkowo nośna, jeśli chodzi o tematy dla filmowców – mitologia, mafia, Watykan, wielcy artyści, faszyzm, Wezuwiusz – to tylko kilka z chwytliwych dla kina wątków. Nie dziwi więc, że filmów osadzonych we Włoszech jest co niemiara. Stanowią one doskonały sposób na poznanie tego kraju, bez konieczności wychodzenia z domu. Dzięki nim można się poczuć jak na prawdziwych włoskich wakacjach. Z uwagi na fakt, że wartych wspomnienia filmów rozgrywających się we Włoszech jest naprawdę dużo, na poniższej liście nie zmieściły się wszystkie. Choćby na honorową wzmiankę zasługują: „Quantum of Solace” (słynna otwierająca scena pościgu na dachach Sienny), „Jedz, módl się, kochaj”, „Pokój z widokiem”, „Zakochani w Rzymie”, „Listy do Julii”, „Inferno”, „Turysta”, „Miłość i śmierć w Wenecji”, „Włoskie wakacje” czy „Jestem miłością” z unikatowym spojrzeniem na Mediolan. Jeśli pragniecie nacieszyć oczy włoskimi widokami, poniższych 12 filmów powinno spełnić to zadanie. Przeczytaj także: Toskania w filmach. Produkcje, które rozsławiły włoski region TOP 12: Filmy rozgrywające się we Włoszech 12. Anioły i demony (Angels & Demons, 2009) Zestawienie najlepszych filmów rozgrywających się we Włoszech otwiera produkcja na podstawie bestsellerowej książki Dona Browna, „Anioły i Demony”. Profesor uniwersytetu Harvarda, Robert Langdon, trafia na trop wielowiekowego bractwa znanego pod nazwą Iluminaci, którzy planują dokonać zemsty podczas trwającego konklawe w Watykanie. Trafiamy dzięki temu do serca Rzymu i poznajemy jego najmroczniejsze zakamarki. Ten film to ekwiwalent włoskich wakacji z dreszczykiem. 11. Nienasyceni (A Bigger Splash, 2015) Kolejny film rozgrywający się we Włoszech to „Nienasyceni”. Główną bohaterką jest gwiazda rocka, w którą wcieliła się Tilda Swinton. Niedawno skończyła męczącą trasę koncertową, która nadszarpnęła jej zdrowie, dlatego wraz z młodszym kochankiem, odpoczywa na włoskiej wyspie. Wynajmują willę na mało znanej Pantelleri, zlokalizowanej między wybrzeżem Tunezji a Sycylią. Położna z dala od turystycznych szlaków, nieco surowa wysepka jest dla artystki wybawieniem. Przynajmniej do czasu pojawienia się starego przyjaciela wraz z dorosłą córką. Niemniej film doskonale oddaje klimat miejsca, szczególnie że bohaterowie mocno eksplorują okolicę. 10. Pod słońcem Toskanii (Under the Tuscan Sun, 2003) Żaden film nie rozsławił Toskanii tak, jak ten. Jest to ekranizacja autobiograficznej książki Frances Mayes. Główna bohaterka, Frances, po bolesnym rozwodzie sprzedaje wszystko, co ma w USA i wyrusza w podróż, która ma jej przynieść ukojenie. Tak dociera do tytułowej Toskanii, gdzie trafia do położonej na uboczu, mocno zaniedbanej włoskiej willi. Nieco impulsywnie postanawia kupić dom i go wyremontować. Nie można powiedzieć, że wszystko idzie gładko, ale nowe miejsce i nowe wyzwania pomagają kobiecie poukładać sobie życie. Wydaje się, że po tym filmie liczna Amerykanów szukających domu w Toskanii lawinowo wzrosła. 9. Ukryte pragnienia (Stealing Beauty, 1996) Kolejny film rozgrywający się we Włoszech także został zlokalizowany w Toskanii. Reżyserem „Ukrytych pragnień” jest Bernardo Bertolucci, który postrzega ten region jako krainę artystów, nieskrępowanej wolności i przyjemności cielesnych. Główną bohaterką jest młoda Lucy, która przyjechała do Włoch z USA w poszukiwaniu biologicznego ojca i poznanego wcześniej chłopaka. W Toskanii znajduje obu i znacznie więcej. Poznaje ten region przez pryzmat natury i sztuki. Doświadcza także pierwszych doznań miłosnych. Włochy zostały tu pokazane niemal jako idylliczna kraina wolności, piękna i miłości. 8. Słodkie życie (La Dolce Vita, 1960) Tym razem film rozgrywający się we Włoszech zostaje opowiedziany z duńskiej perspektywy. Śledzimy tu losy Idy, która właśnie pokonała raka i odkryła, że mąż ją zdradza. Kobieta wyjeżdża więc bez partnera na ślub swojej córki, który odbywa się we włoskim Sorrento. Jest to malownicza miejscowość w regionie Kampania, nieopodal Neapolu. Włoska podróż nie układa się najlepiej dla naszej bohaterki. Jej bagaż gubi się na lotnisku, mąż przyjeżdża z kochanką, a córka ma przedmałżeński kryzys. Osłodą dla wszystkich tych nieszczęść są bajkowe krajobrazy Sorrento. 5. Rzymskie wakacje (Roman Holiday, 1953) Film „Rzymskie wakacje”, mimo iż nakręcony w 1953 roku, wciąż stanowi jeden z najlepszych przewodników po Rzymie – stolicy Włoch. Audrey Hepburn wcieliła się tu w europejską księżniczkę Annę zmęczoną dworskimi obowiązkami. Oficjalna wizyta w Rzymie ją wykańcza, na tyle że postanawia się wymknąć. Poznany przypadkowo dziennikarz staje się jej przewodnikiem po mieście. Zabiera ją do znanych miejsc, jak Schody Hiszpańskie, fontanna Di Trevi, Koloseum, i tych mniej znanych, jak rzeźba Usta Prawdy nieopodal Forum Boarium. Oglądając film, można się samemu poczuć, jak na wycieczce po Rzymie. 3. Tamte dni, tamte noce (Call Me by Your Name, 2017) Film reżysera Luci Guadagniniego zabiera widzów w podróż do Lombardii, roku 1983. Tam siedemnastolatek o amerykańsko-włoskim pochodzeniu, spędza wakacje razem z rodzicami. Jego ojciec jest profesorem specjalizującym się greko-romańskiej kulturze, a matka tłumaczką. Cała trójka rozkoszuje się włoskim latem, a młody Elio przeżywa pierwsze miłosne uniesienia z doktorantem swojego ojca. Sceną dla rozgrywających się wydarzeń jest dom rodziny Perlmanów, Villa Albergoni, oraz małomiasteczkowa Lombardia. 2. Cinema Paradiso (Nuovo cinema Paradiso, 1988) Tym razem trafiamy na Sycylię, do małego miasteczka, w którym działa tytułowe Cinema Paradiso. Jets to kino parafialne, które dostarcza rozrywki całej okolicy. Chłopiec nazywany przez wszystkich Toto, przyjaźni się z kinowym operatorem Alfredo, który wprowadza chłopca w magiczny świat ruchomych obrazków. Toto dzień po dniu spędza w ciemnej kinowej sali, chłonąc pojawiające się na ekranie obrazy i marząc o samodzielnym robieniu filmów. Kino staje się także dla niego źródłem pierwszych miłosnych doświadczeń. Oto pojawia się Elena najpiękniejsza dziewczyna w miasteczku, w której zapatrzony w filmowe romanse Toto szaleńczo się zakochuje. 1. Wielkie piękno (La grande bellezza, 2013) Jeśli film rozpoczyna się od sceny, w której turysta pada rażonym pięknem Rzymu, to musi się znaleźć na szczycie listy najlepszych filmów rozgrywających się we Włoszech. „Wielkie piękno” przemierza ulicami Wiecznego Miasta śladami Jepa Gamberdella – starzejącego się bogacza i amanta, który jednak odrzuca koncept starości. Dlatego jego dni upływają na przyjęciach, tańcach i romansach. Jest jednak w tym wszystkim głębsza refleksja nad życiem i pięknem. Rzym jest tu samodzielnym bohaterem filmu.

filmy z akcja w rzymie